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"ky_hi-tech_novo_boneco_de_ky460_versao_final_29,97fps_completo.mp4".

Tendo uma placa de vídeo e um computador razoáveis, o vídeo rodará em
FULL HD 1920 x 1080 pixels, suave feito a dança... e sem intermitências.

(As instruções acima valem para todos os vídeos, mas cada vídeo tem um nome de arquivo diferente, fácil de achar na pasta de downloads)

Recomendo o Reprodutor de Mídias VLC versão 2.1.5 (2014); embora esta versão do vídeo não seja 5.1, esse "player" é o único que funciona bem em 5.1 e nas outras configurações e dá a melhor imagem e o melhor som. - CCDB

CONVERSAÇÃO COM DOIS AMIGOS DE FACEBOOK, INICIADA EM 17-02-2015, QUE ESCLARECE O MEU MÉTODO DE COMPOSIÇÃO MUSICAL

Cláudio César Dias Baptista: Muito obrigado pelo compartilhamento, (Amigo 1)! Só hoje percebi que havia compartilhado essa publicação, desculpe!
19 h · Curtir · 1

NOTA DE CCDB: o compartilhamento foi da Música da Armadeira, lançada também por mim no Facebook.

(Amigo 2) Gênios se reconhecem
19 h · Descurtir · 3

(Amigo 2) Esses dias escutamos a música da armadeira várias vezes, tentando entender a construção harmônica e encontrei-me absorto na mesma. Parabéns pelos esforços incansáveis para divulgar a Arte Maior. O incrível universo de Gea, uma manifestação artística de uma mente verdadeiramente livre.
15 h · Descurtir · 2

(Amigo 1) Sem esquecer tambem de Géinha, (Amigo 2), de igual valor artístico. Ainda me delicio como aperitivo, a amostra de 100 páginas em PDF, disponibilizada no sítio virtual de CCDB.

Nota de CCDB para esta página: eis algumas das amostras de Géa: 1, 2, 3, 4, 5 - e várias outras neste site, entre elas junto com as ilustrações. Mas o único jeito de conhecer Géa é LER, e só se podem ler os livros de minha autoria em CCDB Livros.

(Amigo 2, continuação) Fico triste em ver que as ilustrações de Gia, KY, entre outros de Géa, não não são encontrados em nenhum sistema de busca do Google, enquanto podemos encontrar facilmente pornografia e sexo explicito dentro da ferramenta "search" do google. Vemos aí uma censura em cima da obra de Cláudio César Dias Baptista? "O inferno fica na Terra, não em Géa"

De qualquer forma, (Amigo 1), recomendo a compra de 30 dias de leitura da obra.
14 h · Editado · Descurtir · 2

Cláudio César Dias Baptista: Muito obrigado pela qualificação de gênio, (Amigo 2)! No meu caso, a "culpa" só será minha se eu houver programado os meus próprios genes na encarnação passada, hehehe... Quanto aos gênios, sofrem a incompreensão mais que os idiotas, porque aqueles sabem; e estes, não.
48 min · Editado · Curtir

Cláudio César Dias Baptista: Gratíssimo por ter escutado várias vezes a Música da Armadeira e pelo estudo de sua construção harmônica, (Amigo 2). A divulgação dos livros, aquela Arte Maior, tem uma força maior que a minha; ela se dá porque é preciso, é indispensável, propagar os livros, em especial num país onde a língua é tratada com descaso e, se sabem, os governantes fingem ignorar que é a língua quem unifica e conserva um povo, uma nação, uma pátria - e não "só" isso: é a Beleza quem se retroalimenta nas psiques e lhes fertiliza o solo, para a semeadura de mais Beleza, Arte, Luz, Vida, Amor. Peço que leia "Géa" e os outros livros de minha autoria, Eles contêm muito, muito mais, muito mais mesmo! do que o site vasto pode sugerir.
28 de fevereiro às 08:12 · Descurtir · 2

Cláudio César Dias Baptista Obrigado por lembrar "Geínha", (Amigo 1). Quem ler "Géa" e ")que(" - os livros que antecedem "Geínha", na seqüência em que foram escritos (a melhor para a leitura) verá que "Geínha" não fica atrás dessas duas outras obras. Sua linguagem simples e ainda assim perfeita, dispensa dicionários e vai ensinando ao jovem as palavras que desconheça, tanto na língua Portuguesa, quanto nas dos planetas ali orbitantes. A amostra em PDF de "Geínha", assim como tudo mais nos dois sites, não alcança sequer dar um vislumbre do conteúdo desse livro, que, com seus doze volumes, leva a Leitora, o Leitor, a criança, o jovem e o adulto ao Avesso do Continuum e até mesmo ao Além - e as "coincidências" das narrativas de Geínha com fatos ocorridos depois de ali estarem escritos espantam até a mim mesmo, que os descrevi. Entre eles, cito a história de Alexans, protagonista de um dos doze livros, personagem baseado (com autorização) num amigo meu cuja saúde em nada me fazia suspeitar de sua próxima transição... que ocorreu após a escrita de Geínha. Ele chegou a me perguntar se a história que para ele criei, da aventura no Além com a turma de Geínha era uma previsão do seu futuro próximo. E eu lhe disse, sem mentir, que não... Mas Alexandre Senõrans (esse amigo) tenho certeza inda vive, lá mesmo onde Alexans existe e, de Lá, está pronto para novas aventuras aqui ou noutros orbes, universo afora. Quanto ao boicote do Google (e não só do Google) é real, pois há gente que teme o conteúdo da minha obra escrita. Essa força contrária só fará aumentar o poder dos livros, tal como a areia da praia eleva a onda de um tsunami. Muito grato pela recomendação da compra de trinta dias de leitura!

Esta página contém vídeos que mostram como se faz para comprar tempo de leitura e ler em CCDB Livros.
37 min · Curtir · Remover visualização

Cláudio César Dias Baptista (Amigo 2): a Música da Armadeira se divide em três partes principais, que têm pai e mãe: o pai é o texto de Géa, cuja parte que descreve essa dança já reproduzi em publicação recente aqui no Face e ei-la de novo, para você:

' EXTRATO DO CAPÍTULO “EU SOU KY” CENA DA ARMADEIRA, PÁGINAS 2299-2300 LIVRO OITAVO DE GÉA VERSÃO ILUSTRADA
"Achega-se Clausar ao pétreo reclinatório oblongo, da queda-d'água ao longo, pra delongar-se em ver o banho de Ky, e lapidifica-se qual por sáxeo contágio: entre bulbosos apêndices abertos, sob ocelos de diamante, dois tetros ferrões arreganham-se ao limite em quelíceras rubras, dois pares de patas dianteiras estendem-se alto; e a aranha armadeira, do tamanho de sua espalmada mão, meneia-se, preste a atacar, rápida no pulo acima feito salta a linfa cascata abaixo. Phoneutria nigriventer macho de insólita dimensão; provido de compridas pernas ocráceas, alcatifadas de lúbricos pêlos curtos e pontiagudos espinhos esparsos; dono de ágeis palpos lustrosos, com piriformes bulbos recheados de esperma; é elegante e dominador na pedranceira o ígneo artrópode, igual Degan, no palco lígneo.

- Quieto! pai; ou ela ataca! - exora Ky; e Clausar paralisa. Veloz como o quitinóforo; mãos no chão e pés no ar; Ky revira-se em aú de capoeira; roda qual sol pirotécnico; espirra água ao redor, a pontilhar líquidos vestígios feito invisa estrela-do-mar cadente ao céu; sob o alcance da picada letal, interpõe-se entre a predadora e o genitor e empurra-o para trás com violência insuspeitada em tão grácil, perfumado e saboroso corpo.

Nem já ferrões, nem já peçonha à poderosa phoneutria acudiam: assusta-se a primeira vez na vida, pois até mesmo o irado marimbondo-caçador não lograra vencê-la na luta mortal, travada antes da última troca de casca, a ecdise, e aquela bípede pretensiosa enfrenta-a; a ela! a homicida! a infanticida! com tal ridículo destemor!

Eis senão quando; ao invés de movimentos bruscos, de ataques furiosos, de tapas, pontapés ou pauladas; Ky, tacitíflua, reencarna Ansata; e o mais encantador balé principia!

Dedos indicadores e médios em riste, Ansata alevanta os braços, dardeja írios fotônicos, torce certo o torso na posição da armadeira, e oscila, e verga, e balanga de um lado para o outro, a imitar o balouço típico da agressivíssima das aranhas tridélticas.

De início incrédula, em breve seduzida, a feroz matadora de barriga negra phoneutria nigriventer sincroniza-se por sua vez coa bailarina; e duas das criaturas mais ágeis concebidas no Cosmo conversam, de balanço em balanço, por meio da Dança. Deixando laivos de luz e teia, bailarina e aracnídeo correm juntos daqui ali, de cá pra lá; penduram-se nos ramos; saltitam de pedra em pedra; té retornarem, após dois imorredouros minutos de Arte, ao ponto exato onde o bailado a dous começou. Ansata inclina-se avante e vai baixando os braços, sempre a os balançar de um lado ao outro, até pousar suavemente as mãos junto aos pés, desentesar os dedos e cessar. A armadeira reproduz o gesto, recolhe as pernas, guarda os ferrões, fecha as quelíceras e encolhe os palpos. Dentre a fluida cabeleira olente, Ansata ascende-se; punhos pendidos; dá meia-volta, recua e ajoelha junto a Clausar. A aranha repete o início da pantomima e retira-se em curtos avanços, palpando aqui, tateando ali, fixando âncoras de tela acolá, lenta e imponentemente, para iluminar com o fulgor de seus ocelos a toca escura entre as pedras.

- Meu Géo! Ansata! Ky! Minha filha!!!"

Uma história que você pode ler inteira em CCDB Livros'

(CONTINUA)
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Cláudio César Dias Baptista [CONTINUAÇÃO, para (Amigo 2)]. A mãe é o filme dos movimentos de uma Phoneutria Nigriventer (uma das espécies da Armadeira), que compus em três partes, antes de escrever a Música da Armadeira: a primeira parte, onde uma Phoneutria Nigriventer se move parecido com a narrativa do texto acima; a segunda parte, onde outra Armadeira "baila" com seu gesto característico que inspiraria os maiores lutadores de artes marciais (se em seus países existissem Phoneutrias) e a terceira parte, que é uma repetição da primeira.

Com o filme montado no Adobe Premiere, importei-o (não tem áudio, só imagem) para o Cubase 5 e, com base nos movimentos da Phoneutria, fiz a divisão dos compassos e criei o ritmo básico.

A construção harmônica tem por base um pensamento gráfico, o que é muito fácil de realizar no Cubase, em especial quando a gente só conta com o mouse (e nenhum teclado pianístico): nota por nota, tracei a melodia e a partir desta a base e o contrabaixo - que na versão 5.1 é mais requintado, assim como a movimentação espacial dos sons.

Há inúmeras maneiras de se programar uma formatação harmônica no Cubase, entre elas o plágio e a música reversa (passada ao contrário). Porém, sou avesso a plágios e quando a música de outros compositores me inspira, tenho cuidado, no limite dos doze semitons ali empregados, de não lhes copiar, nem no sentido direto nem no reverso, a obra. O que me não impede de estudar a estrutura harmônica direta e reversa de hinos variados, quando quero impor um sentimento exaltado, ou de música sinfônica, quando é este o espírito da minha composição. Ao realizar esse estudo, além de pela inspiração puríssima que vem do Ky (a Alma, no idioma teruzês, país Teruz, Géa) e outrossim da audição desde a vida no útero de minha mãe (e quiçá desde encarnações passadas e também através dos genes), deparo-me com "fenômenos" intressantes, como por exemplo o de certo hino muito cultuado no Brasil ter, se ouvido em reverso, o ritmo do mambo ou de algo similar.
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Cláudio César Dias Baptista CONTINUAÇÃO DA CONTINUAÇÃO (...) para (Amigo 2). Após o estudo supramencionado, vem a escolha do instrumento virtual e, no caso da Música da Armadeira e da Sinfonia em roKy, a homenagem ao Som de Duane Eddy (1), um dos guitarristas que mais me inspirou no tempo em que toquei e manufaturei Guitarras. Tal como a Guitarra de Ouro Regvlvs Raphael se parece com a Guild Duane Eddy se vista de frente, ao contemplá-la de lado vemos algo mais, que não existe na Guild: uma "consciência tridimensional da forma" e o perfil igual ao dos Instrumentos de Stradivarius. Do cruzamento de duas ou mais coisas preexistentes, nasce uma coisa nova, com novas propriedades, que as coisas originais não possuem: o oxigênio e o hidrogênio não têm as propriedades que só a água manifesta. A Guitarra de Ouro é muito mais do que a Guild Duane Eddy e, assim como a água, não é um plágio. Da mesma forma a Música da Armadeira não é qualquer das composições que a inspiraram: é o fruto do trabalho descrito acima, é autêntica e nova.

O conceito de "template" é útil para compreendermos como se pode criar uma estrutura harmônica no Cubase, obtendo, até sem qualquer estudo (embora eu tenha estudado música), uma ou mais formatações corretas, dentro dos cânones, para, se preferirmos, depois de criarmos a melodia nova e genuína com base nesses "templates", transgredirmos o quanto desejarmos tais cânones.

Melhor que as explicações e as análises é, acima de tudo, ouvir. E "curtir".

Hoje talvez, se houver tempo, Dalgiza dançará a Música da Armadeira, contracenando com a Phoneutria do filme, nas três partes e eu a filmarei para depois colocar esse filme como fundo de "rotoscope" no 3ds Max 2014, onde venho compondo a animação "Ky dança a Música da Armadeira".

Desculpe o texto longo; espero, contudo, ter ajudado na resposta àquela sua pesquisa da estrutura harmônica da Música da Armadeira e esclarecido um dos meus métodos de composição musical no Cubase.
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Cláudio César Dias Baptista P.S. a (Amigo 2): escrevi errado o plural de Phoneutria: "Phoneutrias" - o certo (embora venha do grego e signifique "feroz matadora) creio ser, em latim, "Phoneutriae".
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Cláudio César Dias Baptista ADENDA a (Amigo 2) (e a quem mais interessar este assunto, para mim, apaixonante, já com minhas desculpas pelos textos numerosos e longos): quando a gente compõe pelo método convencional, seguindo a teoria da construção harmônica (pelos acordes e tal, num processo que você conhece) está aproveitando a trilha aberta pelos estudiosos que nos antecederam aqui na Terra. Criar música dentro desses cânones é, sim, criar: é criatividade, não é plágio. Os recursos técnicos da informática, entre eles o Cubase e outros aplicativos, nos permitem moldar a construção harmônica a partir de composições musicais preexistentes, sem que as plagiemos e em lugar de precisarmos manter na cabeça (quando não dispomos de um teclado pianístico) as seqüências das escalas, os tons e tudo mais da teoria musical. Podemos "escrever" com o mouse certa melodia preexistente e, tendo-a na matriz gráfica do Cubase, modificá-la "de ouvido", até alcançarmos outra melodia, que, após certo ponto e se houver inspiração e bom ouvido, será toda nossa, original e autêntica; da mesma forma não será um plágio. E se, após escolhermos certa melodia alheia que nos inspire determinado ânimo ou emoção e, tendo-a escrito com o mouse no Cubase, nós a revertermos; não, no todo; sim, em partes menores (compassos por exemplo), teremos um "template", um molde, a mesmíssima coisa que a teoria musical nos oferece: uma série de notas que guardam harmonia entre si, dentro de determinado tom. Daí para a frente, cumpre usar a inspiração ao modificar ou mesmo ao reescrever, dentro daquele molde para não desagradar o ouvido com excesso de dissonâncias (ou adrede para desagradá-lo, se for o nosso desejo e alcançar o efeito que queiramos), a música nova, nossa, tão autêntica e isenta de plágios como a que Mozart compunha em sua mente, guiado pelas leis da harmonia. Neste ponto entra-nos a consciência, a honra - e também o orgulho pessoal como juiz e, quando sentimos que temos algo novo para apresentar e lançar, eis-nos compositores legítimos, tanto quanto seríamos se houvéssemos treinado os dedos e o ouvido num teclado anos a fio e pudéssemos compor de improviso, tal qual fazia minha querida mãe, Clarisse Leite. Ela possuía na mente, nos dedos e na alma a VELOCIDADE que lhe permitia compor algo inspirado, legítimo, único, de imediato, de improviso, sem necessidade de "montar" lentamente a música. No Cubase não é tão rápido para mim... mas garanto que é tão legítimo, inspirado e autêntico feito as composições de Mozart e de Clarisse. Tudo o que escrevi hoje nesta página não me impede de "audializar" música diretamente em minha psique e ir ao Cubase para a armazenar ali, até poder arranjá-la e, quando me satisfaça, exportá-la e lançá-la - esse foi o caso da maioria das minhas composições inteiras (todos os "Temas" dedicados à obra Géa - a não ser o que compus com meu irmão Sérgio) e foi também o que ocorreu quando compus a parte principal, a melodia inicial e final da Sinfonia em Ky.

FIM DA CONVERSAÇÃO - Publicada nesta página em 02-03-2015 - CCDB

(1) ADENDA SOBRE O SOM DE DUANE EDDY: o “som de Duane Eddy” que recriei no Cubase 5 para a Música da Armadeira não se limita aos característicos físicos do áudio. Eddy tem um estilo que por certo baseou no de Al Caiola (exemplo do som de Caiola, veja no tema de “Bonanza”) - mas baseou com aperfeiçoamentos: um som mais limpo, desprovido dos floreios de Caiola e com um timbre mais rico e menos (vezes nenhum) passeio pelas cordas agudas. O som de Eddy é másculo por excelência. Nos tempos da minha “encarnação passada”, quando ensinei meu irmão Sérgio Dias Baptista (Sergio Dias) as primeiras notas e acordes numa guitarra (que manufaturei para ele, muito antes das Guitarras de Ouro Regvlvs Raphael), eu tocava a grande maioria das músicas de Eddy, além das dos Ventures e dos Shadows. E sempre me entusiasmei com o som, o estilo de Eddy. Quem lhe conhecer bem a obra, notará: nunca repete o modo de tocar uma série de notas na melodia, mesmo quando sejam as mesmas. Da vez primeira, ele as executa numa certa parte do cabo da guitarra; na segunda, noutra parte; ora com, ora sem puxadas dos dedos sobre as cordas contra os trastos. E assim por diante. Quando a melodia se repete, da vez primeira executa-a nos bordões; da segunda, costuma tocar uma oitava abaixo, em bordões adrede afinados. E não fica nisso: na segunda vez, se há uma série de notas na melodia, Eddy mantém a duração dessa série, mas modifica a duração de cada nota dentro dela. E você pode perceber esse detalhe importantíssimo (que por si elimina tudo quanto se possa chamar de “quadrado” no desempenho), se comparar as notas finais das duas partes da Música da Armadeira onde impus o “som de Duane Eddy”: da primeira vez a duração das notas é uma; da segunda, outra. Se, na segunda, eu houvesse repetido as mesmas notas com as mesmas durações, adeus “som de Duane Eddy” e teríamos um som “quadrado”, inconvincente. Nada disso é plágio! A melodia é minha, composta por meio dos meus métodos mencionados na conversação de Facebook apresentada acima - e Eddy jamais a tocou, nem qualquer outra sequer parecida, pois não existe música parecida! - CCDB 30-03-2016 para a Música da Armadeira - com acréscimo em 11-04-2015 para a Música da Mão.

É importante frisar: nenhuma das músicas que compus utilizando aquele entre os meus métodos o qual descrevi acima baseou-se em composição ou execução musical de Duane Eddy. Ele usa guitarras e amplificadores; eu, o Cubase e o computador. Assim como o som de Eddy supera o de Caiola e as Guitarras de Ouro Regvlvs Raphael superam as guitarras em que Eddy tocou as músicas que dele ouvi, o som das minhas composições supera o de Eddy e, onde digo "som de Duane Eddy", quero em verdade dizer "um dos Sons de CCDB". Quanto às animações de minha autoria, baseiam-se no texto dos livros que escrevi. E quanto a esses livros, são fruto puríssimo da minha imaginação, sem método nem aplicativo algum que não o processador de textos e o computador. Mais sobre as semelhanças entre o meu trabalho e o de outrem você lê na página Nem Plágio Nem Coincidência.

Não tem twang: uma das principais características do modo de tocar de Eddy é o twang (usual: "Peter Gun"; apogeu no perfeito "The Climb") que é chamada por muitos de sua "marca registrada" - há vídeos no Youtube onde ele depõe sobre isso e mostra como faz. Você NÃO ouvirá um só twang sequer nas músicas de minha autoria nas quais o som lembre o de Eddy - seria facílimo para mim aplicar esse efeito no Cubase, mas meu propósito não é, foi ou será copiar Eddy ou seja quem for. O "Som de Duane Eddy", quando aparece em minhas composições serve tão-somente para recordar, homenagear e melhorar o timbre; nunca, apropriar-me do estilo e do twang. Em verdade o efeito chamado de twang antecede Eddy e é típico dos portamentos nos instrumentos sinfônicos sem trastos (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), de seus antecessoress e de instrumentos ainda mais antigos, trasteados, como o (sic) sitar (os ancestrais de Ravi Shankar já tiravam o melhor twang antes de Eddy nascer) e outros instrumentos orientais. E cumpre lembrar o ótimo instrumento de origem angolana, o nosso querido berimbau, cujo twang é mágico.